editor
Lady Gaga ve Joaquin Phoenix’in eşleşmesinden Anna Kendrick’in ilk yönetmenlik denemesine ve bir Donald Trump biyografisine, işte bu ay izlenmesi gereken kaçırılmayacak filmler.
Woman of the Hour
Saatin Kadını 1978 yılında Rodney Alcala, ABD’de yayınlanan The Dating Game adlı televizyon yarışma programında bir yarışmacıydı ve Cheryl Bradshaw adlı bir başka konukla randevu “kazandı”. Ancak Alcala beş kadını öldürmüş bir seri katildi ve çocuk tacizinden iki hapis cezası almıştı.
Bu dehşet verici gerçek suç öyküsü, Anna Kendrick’in ilk yönetmenlik denemesi Woman of the Hour’a konu oluyor. Kendrick, “Flört Oyunu Katili” (Daniel Zovatto) ile karşılaşmadan önce Los Angeles’ta hevesli bir aktris olarak her türlü cinsiyetçi ve yırtıcı davranışa katlanan Bradshaw’u canlandırıyor.
Bloody Disgusting’den Meagan Navarro, “70’lerin toplumsal cinsiyet dinamiklerinin büyüleyici, kitschy bir keşfi, yerini hızla sinir bozucu, gerilim dolu, kurgudan daha garip bir hikayeye bırakıyor” diyor. “Kendrick’in korku ve mizahı doğrusal olmayan hikâye anlatımıyla harmanlayan keskin vizyonu özgün, dokunaklı ve tedirgin edici bir çıkış yapıyor.”
18 Ekim’de uluslararası Netflix’te yayında.
Smile 2
Gülümseme 2 Biri yüzünde geniş bir sırıtışla size baktığında ve sonra kendini öldürdüğünde, şeytani bir “Gülümseme Varlığı” sizi bir hafta içinde aynı şeyi yapmanız için lanetlemiş demektir. Parker Finn’in ilk uzun metrajlı filmi olan ve sadece 17 milyon dolara (12,7 milyon sterlin) mal olmasına rağmen 2022’de gişede 217 milyon dolar (162 milyon sterlin) kazanan doğaüstü korku filmi Smile’ın öncülü buydu. Birdenbire stüdyo yöneticilerinin yüzünde geniş bir gülümseme belirdi ve bir devam filmi kaçınılmaz oldu. Naomi Scott’la birlikte rol alan Lukas Gage, Gülümse 2’nin çekimlerinin kendisini hasta edecek kadar korkutucu olduğunu iddia ediyor. Jess Cagle Show’da yaptığı açıklamada, “İlk kez gerçekten korktuğum bir sette bulundum” dedi. “Çok kanlı ve çok iğrençti. Yalan bile söylemiyorum. Çekim ekibi çok korktu çünkü Parker Finn bu türü çok iyi biliyor.”
18 Ekim’den itibaren tüm dünyada sinemalarda.
The Last of the Sea Women
Son Deniz Kadınları Güney Kore’nin Jeju Adası’nın tamamı kadınlardan oluşan haenyeo dalgıçları, yüzlerce yıldır oksijen olmadan derinlere yüzerek okyanus tabanından deniz ürünleri topluyor. Onların büyülü ama bir o kadar da tehlikeli yaşamları başlı başına bir belgesel için yeterli malzemeyi sağlayabilirdi. Ancak Sue Kim’in yönettiği ve Malala Yousafzai’nin yapımcılığını üstlendiği Deniz Kadınlarının Sonuncusu, Japon hükümetinin radyoaktif atık suları denize boşaltma planlarını açıklamasıyla acil yeni bir hal alıyor ve dalgıçlar dünyayı dolaşan eko-aktivistler olmak zorunda kalıyorlar. Pajiba’da Kayleigh Donaldson, “basit bir görevi olan sağlam ve kusursuz derecede sıcak bir belgesel: size çevresel felaketin insani maliyetini göstermek ve bundan en doğrudan etkilenen marjinal toplulukları önemsemek” diyor. “Bu filmin sonunda, haenyeo’larla birlikte sokaklarda yürümeye ve gelecek nesiller için harika çalışmalarını sürdürmelerini desteklemeye hazırsınız.”
11 Ekim’de tüm dünyada Apple TV+’ta yayında.
Nickel Boys
2024’ün en beğenilen filmlerinden biri olan Nickel Boys, Colson Whitehead’in Pulitzer ödüllü romanından uyarlandı ve bu roman da gerçek olaylardan esinlendi. Ethan Herisse ve Brandon Wilson, 1962 yılında Florida’daki bir ıslahevinde kalan iki mahkûm olan Elwood ve Turner’ı canlandırıyor. Kurumun vahşeti, oradaki çocukların işkence görmesine ve öldürülmesine kadar uzanır ve sadece Elwood ve Turner’ın dostluğu onları ayakta tutar. Nickel Boys’u ıslahevlerinde geçen önceki filmlerden ayıran şey, yönetmen RaMell Ross’un olayları neredeyse tamamen iki arkadaşın bakış açısından göstermesi, böylece izleyicinin her şeyi onların gözünden görmesi. David Ehrlich IndieWire’daki yazısında Nickel Boys’un “bu on yıldaki herhangi bir Amerikan filmi kadar büyük ve unutulmaz bir başarı… sinema uyarlamasının dönüştürücü potansiyelinin nadir bir kanıtı (Ross senaryoyu Joslyn Barnes ile birlikte yazdı) ve Amerika’nın en kalıcı anlatılarının ancak insanlar onlara farklı bir açıdan bakmaya davet edildiklerinde değişime uğrayabileceğinin şaşırtıcı derecede güzel bir hatırlatıcısı” olduğunu söylüyor.
25 Ekim’de ABD’de gösterime giriyor.
Venom: The Last Dance
“Sony’nin Örümcek Adam Evreni” olarak adlandırılan filmler her zaman iyi sonuç vermedi. Daha az nazik olmak gerekirse, Morbius ve Madame Web felaketti. Ancak izleyiciler Spidey’nin kötü adamlarından biri olan ve anti-kahramanlara dönüşen Venom’u, büyük ölçüde Tom Hardy’nin karmakarışık bir araştırmacı gazeteci olan Eddie Brock ve onunla bağ kuran neşeyle yıkıcı uzaylı “ortakyaşam” rolündeki ikili performansı sayesinde sevdi. Serinin üçüncü ve son tuhaf çift gişe rekortmeni filminde, ortakyaşamın ana gezegeninden gelen dev canavarlar Dünya’ya iniyor, dolayısıyla riskler – ve bütçe – her zamankinden daha yüksek. Hardy, Forbes’dan Jeff Conway’e verdiği demeçte, “Üçüncüsüne geldiğimizde, işi zorlamamız için bize çok fazla yaratıcı destek verildi,” diyor. “Bence bu tür şeylerde çitlere doğru sallanmalısınız. Bu sonuncusu ve büyük bir patlamayla gitmek, seçenekler ve olasılıklar için temelleri atmak istiyoruz çünkü harika bir yolculuk oldu.”
25 Ekim’den itibaren tüm dünyada sinemalarda.
The Outrun
Dört kez Oscar adayı olan Saoirse Ronan birkaç yıldır önemli bir dramatik rolde yer almadı ama yakında beşinci kez Oscar’a aday olabilir. Kasım ayında Steve McQueen’in Blitz filminde oynayacak ve ondan önce de Amy Liptrot’un anı kitabından uyarlanan ve Nora Fingscheidt tarafından yönetilen bu filmde rol alacak. Ronan, Londra’da okurken alkolizmin pençesine düşmüş genç bir biyoloğu canlandırıyor. Bir süre rehabilitasyonda kaldıktan sonra, İskoçya’nın ücra Orkney Adaları’ndaki aile evine geri döner. Engebeli flora ve fauna iyileşmesine yardımcı olabilir, ancak boşanmış ebeveynleri (Stephen Dillane ve Saskia Reeves) bunu zorlaştırabilir. Emma Simmonds The List’teki yazısında, “Bu bazen yıkıcı ama sonuçta umut dolu dram… canlandırıcı bir şekilde otantik hissettiriyor” diyor. “The Outrun çarpıcı bir şekilde çekilmiş ve evin iyileştirici gücünü canlı bir şekilde yansıtıyor olabilir ama aynı zamanda Rona’nın ailesi ve yerel bölgeyle olan ilişkileri konusunda duygusal olmayan bir film.”
2 Ekim’de Fransa’da, 4 Ekim’de ABD’de ve 5 Ekim’de Almanya’da vizyona girecek.
We Live in Time
Eğer bu yıl Netflix’te yayınlanan One Day sizi biraz daha İngiliz romantik trajikomedisine özlem duymaya ittiyse, John Crowley’nin (Brooklyn) yönettiği We Live in Time’dan başkasına bakmanıza gerek yok. Andrew Garfield ve Florence Pugh otuzlu yaşlarında iki Londralı rolünde – erkek kahvaltılık gevrek pazarlamacısı, kadın ise hırslı bir şef – kadına yumurtalık kanseri teşhisi konulana kadar tutkulu, romantik komediye yakışır bir ilişki yaşıyorlar. İşin ilginç yanı, Nick Payne’in senaryosunun üç farklı dönem arasında gidip gelmesi, yani en iyi zamanların en kötü zamanlarla çakışması. Mendiller hazır! “The Hollywood Reporter’da Michael Rechtshaffen şöyle diyor: “Pugh ve Garfield arasında ekrandan fırlayan, acı verici derecede hissedilir, eğlenceli bir kimya var. “Ama aynı zamanda karakterlerinin daha az çekici özelliklerinin ortaya çıkmasına izin vermekten de çekinmiyorlar… Ölümlülüğün böylesine gözü kara bir şekilde dürüstçe ele alınması nadiren bu kadar aşkın bir şekilde yaşamı onaylayıcı olmuştur.”
11 Ekim’de ABD’de vizyona giriyor.
Anora
Sean Baker’ın (The Florida Project) son screwball komedi-draması bu yılki Cannes Film Festivali’nde en büyük ödül olan Altın Palmiye’yi kazandı ve ödül sezonu boyunca daha fazla ödül alacağı kesin. Özellikle de filmin yıldızı Mikey Madison, “en iyi kadın oyuncu” listelerinde yer almayı hak ediyor. Bir oligarkın gülünç derecede şımarık oğlu Vanya’nın (Mark Eydelshteyn) dikkatini çeken Rus-Amerikan striptiz kulübü dansçısı Ani’yi canlandırıyor. Vanya ona bir haftalığına kız arkadaşı olması için para ödemeyi teklif eder ama Anora, Pretty Woman tarzı bir peri masalı değildir. Bundan çok daha sert, çok daha dünyevi, çok daha gülünç ve çok daha telaşlı – ve bunun için çok daha iyi. RogerEbert.com’dan Tomris Laffly, “Sean Baker’ın güçlü, coşkulu ve yuvarlanan Anora’sı… saf film büyüsünden başka bir şey değil,” diyor. “Zekice örülmüş şehir entrikaları sizi kıkırdatıyor ve açıklanamaz bir şekilde tekrar tekrar ağlatıyor (bazen aynı sekans içinde), bir şekilde yüzeye çıkmaya mahkum olan hüznün farkında olmanızı sağlıyor.”
ABD’de 18 Ekim’de vizyona girdi.
Piece by Piece
Pharrell Williams’ın en büyük single’ı Happy, Despicable Me 2 soundtrack’inde yer almıştı, bu nedenle hayatı ve müziği hakkındaki bu belgeselin film veya video olarak çekilmemesi uygun: The Lego Movie tarzında canlandırılmış bir çizgi film. Morgan Neville (Won’t You Be My Neighbor?) tarafından yönetilen Piece By Piece, Jay-Z, Justin Timberlake, Gwen Stefani, Snoop Dogg ve diğerlerinin seslerinin yer aldığı bir… errr… blockumentary. Hepsi Pharrell’in Virginia’da nasıl keşfedildiğini ve sayısız pop hitine nasıl imza attığını hatırlıyor. Ancak hepsi parlak renkli Lego figürleri olarak karşımıza çıkıyor. Radheyan Simonpillai The Guardian’daki yazısında, “Pharrell’in zengin olma hikayesi, sadece eşsiz sesiyle değil, aynı zamanda hayatını canlandırmaya yönelik temel kararıyla yeniden canlandırılmış tanıdık bir hikaye” diyor ve ekliyor: “Böylece hayal gücüyle gelişebilir ve pek çok görsel zarafet notasına ulaşabilir… Eğlenceli, itici ve silahsızlandırıcı derecede keyifli bir yolculuk”.
11 Ekim’de ABD ve Kanada’da vizyona giriyor.
Rumours
Özgür dünyanın liderleri bir zombi kıyametinde ne yaparlardı? G7 zirvesi sırasında geçen bu çılgın politik komedi işte bu soruyu soruyor. Guy Maddin ile Evan ve Galen Johnson’ın birlikte yönettiği filmde Cate Blanchett Almanya Başbakanı, Charles Dance ise ABD Başkanı rolünde. Diğer başbakan ve başkanlarla birlikte, Almanya’daki görkemli bir evin bahçesinde dinlenmekte ve büyük planları hakkında ortak bir bildiri yazmaya çalışmaktadırlar. Fakat sonra yoğun bir sis çöker ve 2000 yıllık mumyalanmış bataklık insanları karanlığın içinden çıkar. Ortak bir açıklama günü kurtarmaya yetmeyebilir. Variety’den Guy Lodge, “Retorik siyasetin ve sembolik diplomasinin etkisizliği, çılgınca eğlendirici bir tüylü köpek hicvinde ürkütücü ama acımasızca çarpıtılıyor” diyor ve ekliyor: “Geniş aptalca şakalar, aptalca gerçeküstücülük ve daha sivri güncel eleştirilerin bir karışımıyla tutarlı göbek kahkahaları atıyor.”
ABD’de 18 Ekim’de vizyona giriyor.
The Apprentice
Yılın en kışkırtıcı filmi olan Çırak, Donald J. Trump’ın 1970’ler ve 1980’lerde New York’ta nasıl emlak kralı olduğunu anlatıyor. Sebastian Stan’in canlandırdığı genç Donald, Jeremy Strong’un (Succession) canlandırdığı gururlu ve acımasız avukat Roy Cohn’la tanışana kadar yüksek hırslarını nasıl gerçekleştireceğini bilmeyen beceriksiz bir saftır. Time Out’tan Phil de Semlyen, Ali Abbasi’nin “usta-öğrenci dinamiğini adli detaylarla anlatan, eğlenceli ve müstehcen bir trajikomedi” yönettiğini söylüyor. Ancak film hakkındaki görüşünüz Trump hakkındaki görüşünüze bağlı olacaktır. De Semlyen’e göre The Apprentice, “kimin izlediğine bağlı olarak, ya ilham verici bir Başarımın Sırrı kardeşlik, girişimcilik ve yeniden keşfetme hikayesi ya da güçlü doların peşinde koşarken birkaç insani özelliğini bir kenara bırakan kapitalist bir cinin korkunç bir başlangıç hikayesi”.
11 Ekim’de ABD ve Kanada’da, 18 Ekim’de ise İngiltere’de vizyona girecek.
Joker: Folie à Deux
2019’da Todd Phillips’in Joker’i süper kahraman filmlerini ters yüz etti. Film sadece bir süper kötüyü (en iyi erkek oyuncu Oscar’ını kazanan Joaquin Phoenix tarafından canlandırılan) anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda kahramanın ıstıraplı çaresizliğini detaylandıran cesur bir şehir psikodramasıydı. Devam filmi, tipik Batman gişe rekortmeni alanından daha da uzaklaşıyor. Joker: Folie à Deux’nün neredeyse tamamı bir akıl hastanesi ve bir mahkeme salonunun duvarları arasında geçiyor ve Arthur/ Joker, Harleen Quinzel/ Harley Quinn (Lady Gaga) ile şarkı söyleyip dans etmeye başladığında film tam anlamıyla bir müzikale dönüşüyor. The Independent’tan Geoffrey Macnab, “Folie à Deux en az öncüsü kadar keskin ve rahatsız edici,” diyor ve ekliyor: “Modern Amerikan şehirlerini sürekli patlamanın eşiğinde olan korkunç barut fıçıları olarak tasvir ediyor. Bu ustaca ve son derece rahatsız edici film, psikolojik derinlik lehine çizgi roman geleneklerini reddediyor. Filmin dehası, filmin en kıyamet ve şiddet dolu anlarında bile Arthur’u önemsemekten kendimizi alamamamızdır.”
4 Ekim’den itibaren tüm dünyada sinemalarda.
